胸中有丘壑筆下生云煙--徐會遠山水畫淺賞

徐恩存/文

山水畫家徐會遠出生在幾無平坦之地的山區，那里山清水秀，洞奇谷幽，匯溪、泉、瀑、洞、林、石之勝，集寺、廟、宮、觀、門、墻之尤，被譽為“北國山水畫廊”和“淄博的后花園”。家鄉如詩如畫的山水造化、鐘靈毓秀的人文景觀、低蘊深厚的文化積淀，給了徐會遠豐厚的藝術滋養，加之多位老師的培養、點撥，使他的繪畫技藝與日俱進。近些年，為進一步拓寬眼界，他還登臨泰山、華山、黃山，得“筆尖寒樹瘦，墨淡野云輕”之妙趣。他南北行走，納千山于胸臆，匯百川于筆端，終成其恬淡俊逸之山水格調。

涼秋圖  98X180cm

   樹石屋舍、飛瀑湍流本是傳統國畫里最常見的造型元素，自然也成為徐會遠取法古意所喜用。難能可貴的是，徐會遠高人一籌之處在于他能以意統墨、賦形以趣，獨出心裁地把這些司空見慣的元素進行全新

 清趣  98X98Cm

  架構，營造出一種別樣的詩情畫鏡。如《秋趣》《沂山云起》圖中，莽莽蒼蒼的大山里，迎風斗雨的叢木掩蔽著三五間寒屋。遠處云堆如山、山陣似云，山雨欲來風滿谷，近則泉流跌巖、水礁石。其畫面意像蒼茫雄健、流布清楚，遠近疏密、濃淡虛實、正仰仰之對比呼應，也處理得極有情致。雖不見人影，卻能給人一種寧靜中的動勢和高古隱逸之感，作者的林泉之志以見諸筆端。

山居圖 98X180cm

   傳統山水畫以線條皴法為主體表現元素，其基本表現語匯是用線條勾寫塑造山石樹木，再施以皴擦點染凸顯體質感，尤其到了明清時期的層巒疊嶂，更是以勾寫為主，染在山水畫中只是輔助之筆，難免失

之細碎刻板。徐會遠之筆墨在對古法的傳承中，融入了自己的獨到思索與大膽嘗試。他不僅擅自于短線造型，甚至常常以點代線寫景狀物，同時也頗具馭墨功力，往往用概括性的墨染取代繁密的細筆皺擦，用墨統合整個畫而，把墨染提升到表現語匯中一個突出的地位。這些藝術手法無疑是強化，畫面的寫意意味，提高了畫面的抒情品質，從而煥發出有別于傳統山水的另外種美感。

雲起圖  68X136cm

  徐會遠用筆中側兼施，寓方與圓，筆底線條斬釘截鐵，卻雄而不野、 剛中帶柔，物象形質隨其老辣道勁之筆觸而生靈活脫，其使墨亦濃亦淡，或明或暗， 看似沒不經心、率性而為， 實則別有匠心。尤其是

對遠山、重云及山腳的處理，雖是以水墨的自然浸泅替代 了細部皺寫，但物類的形態、肌理卻被表現得淋漓盡致，可謂“發墨生寒云、落筆成奇石”。在徐會遠的筆下，山石嶙峋、逶迤縱橫，水波蕩謀、風起云生。其圖式脈絡回環往復、余味棉長，猶如作者胸中浩氣。蕩人心魄，大有沉雄清雅之壯韻，能讓人明顯地感受到其畫面的藝術張力。若非大家手筆，又豈能出此高格?